Tiempo Para Ser

El servicio de hospedaje gratuito de Dreamhost Apps

2009-02-12T06:31:00.000-08:00

Ayer hablé del servicio de "hosting" que ofrece Dreamhost Apps, hoy continúo el tema porque es sobre una de estas cosas interesantes y útiles; aparte del alojamiento de una simple página personal el servicio soporta una serie de aplicaciones: WordPress, Drupal, ZenPhoto, phpBB, MediaWiki, y varias aplicaciones de Google apps, por lo que podrías alojar desde un blog hasta una galería de fotos, pasando por un wiki, un foro y varias cosas más, sin ninguna complicación, pues estas aplicaciones se auto instalan con un simple clic, y lo mejor es que es de un modo absolutamente limpio, sin publicidad.

Hacer clic para ver la página

Esta es otra de esas páginas que había hecho y subí, utilizando también un subdominio cedido por ellos en este caso .comyr.com, como dije ayer si la página es de carácter personal y no comercial, esta es una muy buena alternativa de alojamiento.

Hospedaje de páginas gratis y sin publicidad

2009-02-10T19:03:00.000-08:00

Buscaba algún sitio para hospedar una galería de fotografías en php y me topé con un sitio llamado dreamhost apps, que ahora también ofrece “hosting” gratuito y sin publicidad.

Hace bastante tiempo diseñé unas “web” por diversión y nunca las subí a la red, haciendo limpieza en esta máquina las volví a encontrar y decidí probar este servicio que llamó mi atención, puesto que nunca antes vi ningún alojamiento gratuito sin publicidad.

El resultado es aceptable, no para volverse loco, pero en tanto que la página no sea comercial o algo así se puede utilizar, por ejemplo si no se tiene un dominio propio ellos brindan un subdominio .comoj, o se puede buscar algún otro tipo de dominio gratuito como estos co.cc que quedan bastante bonitos.

La página de prueba que utilicé no esta muy optimizada para conexiones lentas, en realidad está más pensada más en función de la estética que del rendimiento, de hecho para ser práctico esa misma información la hice circular en un pdf, que se lanza a la red y no necesita un hospedaje específico, pero precisamente por esas características es que esta página resulta apropiada para probar el servicio.

Una vez que se tiene una cuenta gratuita, algo que se hace de un modo muy simple, te habilitan un espacio para que subas tus archivos, a través de un cliente ftp, simplemente se coloca la página si ya está hecha en una carpeta llamada publc_domain, esto tiene la desventaja de que si se escribe “http:// loquesea.comj.com”, se entra al sitio, pero no directamente al index, así que para entrar directamente a la página se deberá escribir:

“http://loquesea.comoj.com/index.HTML”

Si se utiliza ese dominio, si se utiliza otro se puede aprovechar para redireccionar directamente al index. Una vez subidos los archivos son revizados manualmente, para mantener alejados a "spammers" y demás difusores de contenidos inapropiados.

En fin el servicio tiene sus virtudes, en Genbeta describen algunas, si a alguien interesa un servicio de hospedaje gratuito de páginas “web” sin publicidad, no está de más que de un vistazo a este, se podrán hacer una idea de lo que el servicio brinda con esta página que subí, http://queesunadistro.comoj.com/index.HTML, pues no obtendrán ni más ni menos que lo que ella muestra. Sería interesante averiguar como se comporta con una galería o base de datos.

Catálogo La pintura de Hernán Pérez

2009-02-06T19:53:00.000-08:00

Breve mirada a la obra de pintor costarricense Hernán Pérez, con algunos apuntes autobiográficos y una bonita colección de imágenes, en scribd.

Catálogo muy sucinto e ilustrativo.

La Pintura de Hernán Pérez

Publish at Scribd or explore others: Other Brochures & Catalogs art pintura

Hernán Pérez, la preeminencia de la técnica.

2009-01-26T17:46:00.000-08:00

Hernán Pérez - El mundo de Nago

Por esas cosas del destino he tenido el privilegio de observar la producción pictórica de Hernán Pérez de los últimos tiempos, y digo privilegio con toda intención, porque con la obra de Hernán sucede lo mismo que con la obra de muchos otros artistas costarricenses, que en su gran mayoría sale de nuestro país, o es adquirida por coleccionistas privados, sin haber sido expuesta al “gran público”, lo cual es una pena, porque Hernán como pintor atraviesa un momento de plenitud creativa y madurez técnica notable.

Quien se asome a su proceso creativo, percibirá un discurrir sereno, una congruencia entre lo que se propone y lo que consigue en su pintura, algo que caracteriza a Hernán como pintor es una cierta sensualidad técnica, es decir un deleite por profundizar en el oficio, como él mismo admite, tiene un gusto particular por la narración, que se traduce en una descripción pormenorizada de las cosas que son objeto de su pintura, no es de extrañar entonces que el estilo pictórico al que más acuda Pérez sea el realismo, aunque no es el único, su virtuosismo técnico lo induce a veces a ciertos divertimentos, como unas obras muy interesantes que pinto hace poco, casi en el estilo de Seurat.

Definir la pintura de Pérez formal o conceptualmente no es un asunto fácil, en su ya larga carrera la experimentación de medios y estilos ha sido constante, sus obras van desde lo casi “naïf”, en sus primeras etapas, hasta el foto realismo, en algunos de sus trabajos actuales, pasando por etapas intermedias en las que hizo guiños a cosas tan dispares como la escuela flamenca y el pop. Ese eclecticismo estilístico y el continuo estudio dotaron a Pérez de una refinada técnica, que le permite alcanzar sus objetivos artístico-formales sin mayor complicación.

Pérez maneja una visión global del arte; como dicen algunos divisa el gran panorama, particularmente el de la pintura, al hablar con él se tiene la impresión de estar ante alguien que ya hizo la tarea, su cultura visual y referencial son notables, merced a una memoria privilegiada, esto ha hecho que su obra se nutra de las corrientes más universales del arte, apartándose de poses y dogmatismos.

Si definir la pintura de Pérez no es fácil, tampoco lo es delimitar su temática, aún así ante su trabajo se comprende fácilmente que procede de un pintor en plena madurez, algunas de sus obras lo delatan como costarricense, pero uno muy universal; su evidente calidad técnica, y la apertura de sus concepciones pictóricas, trascienden por mucho lo regional.

El virtuosismo técnico de Pérez lo lleva a veces hacia la “representación fotográfica”, alguna vez se ha utilizado el término hiperrealismo para aludir a sus obras de este tipo, personalmente pienso que el término que calza es el de fotorrealismo, dado que el hiperrealismo norteamericano que toma cuerpo como contrapeso al expresionismo abstracto y al minimalismo, es en cierto modo un refinamiento técnico extremo de algunas tendencias del pop art, pero que no se desliga de lo que comúnmente se asocia con este; la cultura de consumo, lo artificial, lo industrial, cosas que evidentemente no están en el ánimo de lo que pinta Pérez.

Hernán Pérez - Hijo de agua

Sin entrar en clichés Hernán Pérez es un pintor costarricense, por lo general sus obras referencian su mundo y su espacio vital, que no es otro que Costa Rica, incluso al contrastar su faceta paisajística, con los grandes referentes de este género en Costa Rica, Teodorico Quirós y Fausto Pacheco, más allá de las obvias diferencias formales y algunas ideológicas, fácilmente se descubre los hilos que entroncan su trabajo con la tradición, la más evidente es ese impulso de salir a los caminos a cazar estampas de esa Costa Rica que se escapa, los íconos que reflejen la sencillez del “alma nacional” que se pierde… En fin todas esas cosas implícitas en su obra por el simple hecho de ser costarricense, aunque también sucede que a veces sus temas son apenas un pretexto para pintar, para él un acto existencial que vuelve discurso.

Hernán Pérez - Desnudo en bolsa plateada

Lejos de querer etiquetar la obra de Hernán, si tuviese que destacar algún aspecto de esta, sería la preeminencia de la técnica, de algún modo se siente que ya encontró lo que andaba buscando, por eso no sorprende que el destino de muchas de sus obras apenas se bajan del caballete, sea alguna colección extranjera.

Hernán Pérez en deviantart.

Les Murailles

2009-01-22T14:50:00.000-08:00

Les Murailles, ese es el nombre de una bella canción de Jean-Jeacques Goldman, publicada en 1997 como parte de un álbum de muy buena calidad llamado En Passant, que va del Blues al pop, pero esta canción es un aparte de gran singularidad dentro del álbum, que nos remite más a la música medieval que a otra cosa, su letra es un pequeño poema de tres estrofas, en el que Goldman alude a la transitoriedad, construyendo un símil entre una relación amorosa terminada y algunos elementos anacrónicos del entorno, que en su momento parecían eternos, como la actividad de las minas carboneras, por ejemplo.

Les Murailles

Géantes ces murailles bâties de pierres et de sang

Plus hautes que les batailles, défiant le poids des ans

Aujourd'hui quatre vents feraient s'envoler ses tours

Et l'on jurait avant que ça durerait toujours

Corons, terrils au nord, litanie des paysages

Aux vivants comme aux morts, la mine histoire et langage

Ce charbon peine et chance, chaque mineur l'a vécu

Mais un jour ce silence, oh pas un ne l'aurait cru

Et j'avais fait des merveilles en bâtissant notre amour

En gardant ton sommeil, en montant des murs autour

Mais quand on aime on a tort, on est stupide, on est sourd

Moi j'avais cru si fort que ça durerait toujours

J'avais cru si fort que ça durerait toujours

Las Murallas

Gigantes esas murallas construidas de piedra y sangre

Más altas que las batallas, desafiando el peso de los años

Hoy cuatro vientos harían volar sus torres

Y se juraba antes que durarían siempre

“Corons”, montículos (por la minería) al norte letanía de paisajes

Corons (son los barrios formados por las casitas de los mineros, todas iguales)

A los vivos como a los muertos, la mina historia y lenguaje

Ese carbón pena y suerte, cada minero lo ha vivido

Pero un día este silencio, en el pasado ni uno lo habría creído

Y yo había hecho maravillas construyendo nuestro amor

Guardando tu sueño, montando muros alrededor

Más cuando se ama se está atontado, se es estúpido, se esta sordo

Yo creí tan fuerte que duraría siempre

Creí tan fuerte que duraría siempre

Un poco de arqueología fonográfica.

2009-01-21T09:36:00.000-08:00

Fotografía tomada de Wikipedia
Autor: Jonathunder

De vez en cuando puede uno llegar a cansarse, por decir lo menos, de la música comercial moderna, si hay días que la verdad no apetece ni escuchar la música que siempre nos ha gustado.

Creo que tanto los melómanos serios como los simples aficionados agradecemos la existencia de sitios como Internet Archive, un depósito de materiales libres que cuenta con secciones estupendas donde descubrir cosas, por ejemplo su sección de grabaciones antiguas, originalmente hechas en cilindros o discos de 78 revoluciones por minuto, ciertamente la mayoría de estas grabaciones esta en idioma inglés, pero el sitio sin duda es una mina, de donde extraer cosas interesantísimas, en géneros como fox trot, charleston, Folk, blues y mucho más. Desde mi punto de vista un sitio recomendable.

Dawn of Sound - Vintage Audio
Edison Symphony Orchestra - The White Swan - Edison 2 min wax 8934 (March 1905)
Albert Benzler - Chapel In The Woods - Edison cylinder 9653 (Oct. 1907)
Goldies Syncopator's - Wedding Bells - Microphone 22411 78rpm disc - (1929)

Jazz de luxe - fox trot
Performed by: Earl Fuller's Famous Jazz Band
Composed by: Earl Fuller
Record format: Edison Diamond Disc
Matrix number: 6224-C-4-1
Recording date: 1919
Release number: 50541-R
Release date: August 1919
NPS object catalog number: EDIS 42041

Cilindros
78 RPM
73 RPMs & CYlinder Recordings

Conceden el Magón a Felo García

2009-01-19T14:27:00.000-08:00

Hoy se anuncio la concesión del Magón de este año a Felo García, a pesar de que nunca he tenido ocasión de hablar con Don Rafael, la noticia me da gusto, por varias razones; es bueno que el Magón, máximo reconocimiento en el ámbito de la cultura que otorga el estado costarricense, recaiga de tanto en tanto en una figura de la plástica, además lo tiene de sobra merecido, pero para mi también es grato, porque la primera vez que realmente me interesé por la pintura fue por unas obras de de Felo García, que casualmente vi un día que me fugué del colegio para vagabundear por ahí, hace muchos años, de hecho el primer capítulo de un libro que escribí hace algún tiempo inicia contando esa anécdota.

Breve nota biográfica

La notica en:
Canal 7
La Nación

Lugares donde buscar y encontrar imágenes, libros, música e información útil, gratis y sin trampas. parte 4

2009-01-09T21:44:00.000-08:00

Leer en línea y descargar libros

Descarga de libros:

Épocas, temas y autores varios

http://biblioteca.alamedianoche.com/

http://www.booksfactory.com/cgi-bin/libros.cgi

http://www.elaleph.com/

http://www.portalplanetasedna.com.ar/gratuitos1.htm

http://libros.astalaweb.com/

http://www.formarse.com.ar/libros_gratis/libros_gratis.htm

http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2007/04/descarga-de-libros-completos.html

http://www.bibliotheka.org/

http://www.e-libro.net/e-libro-viejo/libros_gratis.htm

http://www.leerlibrosgratis.com/

http://www.librosgratisweb.com/

http://www.gutenberg.org/browse/languages/es

http://www.catolicos.com/librosenlinieaespanol.htm

http://www.librosbudistas.com/descargar.asp?offset=20

http://www.iade.org.ar/modules/descargas/viewcat.php?cid=1

Leer en línea y descargar libros, con lector incrustable:

http://www.scribd.com/

Sitio en la línea de Scribd pero enfocado al comic, aunque hay otras cosas, también tiene lector incrustable:

http://www.mahshelf.com/

Libros electrónicos en distintos formatos:

http://www.feedbooks.com/

Libros de ciencia ficción:

http://libroscifi.com/

Libros sobre informática:

http://www.lugsaju.com.ar/

Libros de matemática:

http://www.sectormatematica.cl/libros.htm

Literatura española del siglo XVI:

http://parnaseo.uv.es/Lemir/Textos/index.htm

Wiki:

http://es.wikibooks.org/wiki/Portada

Búsqueda de libros:

http://books.google.com/

Lugares donde buscar y encontrar imágenes, libros, música e información útil, gratis y sin trampas, parte3

2009-01-09T14:53:00.000-08:00

Escuchar y descargar música

Descubrir música:

Música original de muy buena calidad, libre y gratuita

http://www.jamendo.com/es/

Buena música de artistas independientes, varios géneros en inglés, algunas disponibles para libre descarga

http://www.garageband.com/

Otro lugar para descubrir cosas

http://www.mp3.com/

Cosas extrañas e interesantes

http://www.archive.org/details/muzic

http://www.archive.org/index.php

http://www.bibliotheka.org/?/varios/musica

http://www.purple-planet.com/#/comicironic/4532178913

Música clásica gratis:

http://www.classiccat.net/index.htm

Música clásica libre de derechos, incluso partituras

http://www.musopen.com/

http://74.125.113.104/translate_c?hl=en&langpair=en%7Ces&u=http://www.musopen.com/&usg=ALkJrhiQ-L7zABInRTz03qgcK7bppFee8A

Sistema de recomendaciones musicales

http://www.mufin.com/us

Buscadores de música con descarga:

http://beemp3.com/

http://www.dilandau.com/descargar_musica/

http://www.mp3gle.com/

http://woonz.com/

Para escuchar con reproductores incrustables:

http://www.deezer.com/

http://goear.com/

http://www.singsbox.com/

http://www.seeqpod.com/

Para escuchar a petición:

http://tagoo.ru/en/index.php

http://mixturtle.com/

http://www.snuzu.com/

Buscador de nombres de canciones a partir de fragmentos de la letra:

http://www.lyrster.com/

Lugares donde buscar y encontrar imágenes, libros, música e información útil, gratis y sin trampas, parte 2

2009-01-07T14:09:00.000-08:00

Buscadores varios, imágenes no fotográficas y sitios con diversos recursos gráficos.

Buscadores de imágenes:

Buscador de imágenes libres

http://www.picfindr.com/

Buscador de imágenes con búsqueda refinada

http://www.pixolu.de/

Buscador de imágenes a partir de colores específicos

http://labs.ideeinc.com/multicolour

Buscar en varios sitios a la vez, algunos libres otros no

http://picturesandbox.com/

Buscador de fondos de escritorio:
http://wallpapers.quable.net/

Buscadores de íconos:

http://www.iconlet.com/homeç

http://www.challenger.se/?icondb

http://www.iconfinder.net/

http://www.iconspedia.com/

http://www.rw-designer.com/icon-library

http://www.websiteicons.net/

http://www.iconlib.info/

Imágenes vectoriales:

http://openclipart.org/
http://www.freevectors.net/

http://www.vecteezy.com/

Compilación de sitios para obtener imágenes vectoriales

http://www.hongkiat.com/blog/50-websites-for-free-vector-images-download/

Algunos sitios con información y recursos gráficos valiosos:

http://www.deviantart.com/

http://www.bluevertigo.com.ar/

http://www.crystalxp.net/es.htm

http://artegami.com/

http://www.tutoriales.de/info.html

http://www.diegomattei.com.ar/

Lugares donde buscar y encontrar imágenes, libros, música e información útil, gratis y sin trampas, parte1

2009-01-07T12:12:00.000-08:00

Por lo general los usuarios de Internet acudimos a los grandes buscadores como google, para realizar todo tipo de búsquedas, pero dependiendo de la naturaleza de los ficheros que se busque los resultados pueden no ser muy buenos, simplemente no todo lo disponible en la red está bien indexado; esto sucede por múltiples razones que van desde las deficiencias de los motores de búsqueda, hasta los intereses comerciales, sin olvidar que la red está plagada de sitios engañosos y mal intencionados. Por todo lo anterior siempre es bueno conocer ciertos sitios que son como enormes depósitos de buenos y valiosos materiales, así como buscadores específicos, y sitios informativos que permiten ahorrar mucho tiempo y esfuerzo al buscar en Internet.

Descarga libre de imágenes de todo tipo.

Fotografías históricas y de locaciones geográficas específicas:

Archivo fotográfico de la revista LIFE

http://images.google.com/hosted/life

Fotografías de Grecia y lugares bíblicos

http://www.holylandphotos.org/

Varios lugares principalmente de Norte América

http://freelargephotos.com/

Fotografías del mundo

http://www.panoramio.com/

Reproducciones de obras plásticas:

http://www.artcyclopedia.com/

http://www.artcyclopedia.com/masterscans/index.html

http://ciudadpintura.com/

http://www.artelista.com/maestros-del-arte.php

http://www.rehsgalleries.com/

http://www.mundofree.com/nothern_lights/

http://www.metmuseum.org/home.asp

Algunos dibujos de Da Vinci
http://www.drawingsofleonardo.org/

Depósitos de fotografías libres, de múltiples temáticas, que no exigen suscripción:

http://imagebase.davidniblack.com/main.php

http://www.morguefile.com/

http://geekphilosopher.com/MainPage/photos.htm

http://freestockphotos.com/

http://www.9x13.de/

http://www.adigitaldreamer.com/gallery/index.php

http://www.burningwell.org/gallery2/main.php

http://www.cepolina.com/freephoto/

http://www.fontplay.com/freephotos/

http://www.freefoto.com/index.jsp

http://www.freephotobank.org/main.php

http://gallery.hd.org/index.jsp

http://www.imageafter.com/

http://www.freepixels.com/

http://www.insectimages.org/

http://www.imagetemple.com/

http://www.microshots.org/

http://www.oneodddude.net/

http://pdphoto.org/index.php

http://www.public-domain-photos.com/

http://www.stockvault.net/

http://www.photoshoptalent.com/stock/

http://www.unprofound.com/

http://www.vintagepixels.com/

http://www.bigfoto.com/

http://tofz.org/index.php

http://www.openphoto.net/

Parte II Imágenes no fotográficas, algunos sitios con recursos gráficos.

Parte III Descargar y escuchar música

Parte IV Leer en línea y descargar libros

Sokoban y otros rompecabezas de piezas deslizantes

2008-12-23T13:46:00.000-08:00

Pulsar sobre "start game" para jugar

Nunca me a gustado gran cosa jugar en la computadora ni en videoconsolas, en general ningún video juego me atrae, a excepción de algunos rompecabezas o juegos de lógica que ya me gustaban desde antes, en una época hasta fabriqué algunos como negocio.

Contrario a lo que sucede con la mayoría de juegos mesa tradicionales que al ser llevados al ordenador pierden mucho de su encanto, los rompecabezas, en particular los de piezas deslizantes, alcanzaron una nueva dimensión con el advenimiento de la informática, dada su naturaleza lógica, pero también porque su facilidad de juego aumenta; quien haya jugado con el juego de los quince u otros por el estilo, recordará el cuidado que se debe tener para que no se traben las piezas al momento de moverlas, cosa que no representa mayor problema al jugarlos en el ordenador.

Probablemente el ancestro de este tipo de juegos haya sido una simple cajita con algún tipo de fichas dentro

La combinación entre rompecabezas de piezas deslizantes y computadoras es tan buena, que algunos de los mejores juegos de este tipo tan solo existen en forma de programas, ese el caso del Sokoban, y los que existen como objetos físicos se han beneficiado del diseño por ordenador, como la celebre “Hora pico” y sus clones, que hace muy pocos años causaron furor.

Logo de la página oficial de sokoban

Precisamente el Sokoban, creación del japonés Hiroyuki Imabayashi y que traducido al español significa empujador, es todo un clásico y ha estado presente en la informática personal desde sus albores; ya en 1984 fue publicada un versión para MS-DOS y a pesar de su veteranía y de la gran calidad gráfica de los actuales video juegos 3D, hay algo en la sencillez de las reglas y mecánica de juego del Sokoban y otros rompecabezas similares, como los que se derivan de Klotski, que resulta encantador a muchas personas, algunos matemáticos mantienen páginas de Internet y escriben libros de analisis muy interesantes sobre este tipo de juegos.

Enlaces:

Sokoban en línea

Simuladores de Klotski

L'Âne Rouge (Klotscki)

Simuladores Rush Hour

Otros Rush Hour

Varios rompecabezas de piezas deslizantes

Catalogo de versiones gratuitas de Sokoban

Una de las mejores versiones(Windows)

Una ganga: $2000

2008-12-15T18:27:00.000-08:00

Titulo Aldea post moderna 1993
Autor: Paul SJ 1967
San Jose, Costa Rica
Técnica: cromoxilografía a contra fibra
Medidas: 18,5 x 12 cms

Desde hace algunos años vendo grabados y pinturas de pequeño formato en una galería josefina, propiedad de una señora irlandesa, esta no es la mejor galería de la ciudad, pero seguramente es la única que regularmente ofrece un espacio tan abierto para la venta de grabados, principalmente xilografías, y esto es posible porque prácticamente toda su clientela es extranjera, el costarricense no gusta demasiado del grabado.

Realmente esto nunca fue un gran negocio, pero al principio únicamente dos personas vendíamos grabados ahí, por lo que las ventas tenían cierta constancia, después se fueron agregando otros grabadores -en Costa Rica hay más grabadores que clientes-, así que paulatinamente se fue desmejorando, un poco como echarle agua a la sopa, así hasta llegar a este increíble diciembre de crisis.

Hace unos días la dueña de la galería me dijo con semblante algo sombrío que las ventas de todo estaban paralizadas y que por esta razón no existía ninguna posibilidad de que me comprara nada, con esta sentencia en mente decidí contactar a una persona que conocí hace muchos años en la secundaria; con el correr del tiempo los dos nos vimos involucrados en el mundillo del arte, él como "marchante" y últimamente como "galerista"; de acuerdo a lo que el mismo me contó, al salir del colegio se dedicó al comercio de alhajas o algo así, y accidentalmente en uno de sus negocios hizo un canje por alguna obra plástica y de esta manera se involucró en el comercio de obras plásticas.

Bien lo cierto es que llamé a este marchante para ofrecerle una obra, de inmediato me dijo que no pues está trabajando en un proyecto a largo plazo, con ciertos artistas de renombre en el ámbito costarricense y ese era su plan de acción, del cual no pensaba apartarse, pero me dijo que acababa de inaugurar una galería en Escazú -un suburbio "chic" de San José-, y que ahora brindaban un gran servicio a los artistas que no eran de su grupo; resulta que por la módica suma de $2000 cuelgan tus cuadros todo un mes en su nueva galería y hasta te promueven...

Esta es una de esas cosas que si no fuera porque no tienen ninguna gracia, serían muy graciosas, que terrible y a la vez entretenido es este mundo del arte, en el que se encuentran todo tipo de escenificaciones y de escenificadores, de alguna manera hasta los más despistados perciben esto, por eso de tanto en tanto, se escucha en boca de algún comprador que ellos solo compran "arte" a través de expertos asesores, porque el arte es una inversión...

Que existan estos expertos mercaderes, digo "asesores" no es de extrañar, ya lo dice el viejo refrán el que sabe, sabe y el que no da clases, además así es en todos los ámbitos de la vida, lo extraño es que personas que algún grado de entendimiento tendrán -de no ser así como habrían hecho su dinero-, estén tan dispuestos a dejarse "asesorar" de esta manera, sin intuir que es lo que realmente hay detrás de esas fachadas, tragándose el criterio de "expertos mercaderes" sin mayor conocimiento en algo que no sea vender.

Acaso será esto un instinto humano de transferencia de responsabilidad que permite a ciertos compradores ir a dormir tranquilos, confiados de que han "invertido" muy bien su dinero, comprando solo lo mejor del "arte". Ja, ja.

Será que yo soy muy quejumbroso y dos mil dólares es poca cosa a cambio de ser promovido todo un mes por un "experto asesor".

¿Deveras valen tanto los servicios de "coco wash"?

Julita Cortés

2008-11-29T09:29:00.001-08:00

Pensaba escribir de otra cosa, pero el viernes murió Julita Cortés…

En la red hay algunas reseñas y múltiples recursos sobre su persona y su obra, las mejores informaciones están en francés, los costarricenses somos algo proclives al olvido.

Found at woonz.com

En dilandau se puede escuchar y descargar su versión de la cucaracha

En esta página se reseña un disco de boleros grabado en 1971 y se proporciona un enlace para su descarga.

Una búsqueda somera sobre Julita Cortés y Los Machucambos devuelve una gran cantidad de resultados:

Nota sobre su deceso

Extracto de una entrevista publicada en un libro

Algo sobre su discografía:

Francés

Inglés

Español

El reciclaje de lo impensable

2008-11-25T12:12:00.001-08:00

La multiplicidad de eso que llamamos tiempo es algo tremendo, y en cierto modo inenarrable, el otro día me asome a una discusión científica sobre lo que es el tiempo, o más bien sobre como definirlo, seguramente no entendí ni la décima parte de lo que ahí se decía…

Más allá de lo que realmente sea el tiempo, su paso tiene consecuencias observables, algunas muy obvias…

Otras cosas en cambio resultan más sutiles, sobretodo en la juventud cuando todo parece nuevo, después cuando el paso del tiempo descorre un poco el velo del egocentrismo juvenil, empezamos a constatar día a día que el tiempo también es una gran máquina de reciclaje, incluso de aquellas cosas que por su naturaleza maligna creíamos desterradas para siempre a los basureros de la historia.

Las rupturas generacionales de valores facilitan el rebrote de “infecciones sociales” del pasado, que en su momento se creyeron completamente superadas, las nuevas generaciones por no haber estado expuestas a las antiguas pandemias, no tienen suficientes anticuerpos, de ahí la aparición de grupos como los neonazis.

Los países pequeños como Costa Rica, otrora tranquilo y sosegado, también están expuestos al contagio, a veces cosas ajenas a nuestra idiosincrasia tradicional, más pueblerina que otra cosa, irrumpen con lamentable fuerza en nuestra sociedad, un ejemplo de esto son las mal llamadas “tribus urbanas”.

Sobre este fenómeno a veces se intentan esbozos “descripto-apologéticos”, que de alguna manera buscan legitimarlo a partir de “explicaciones sociológicas”, tomadas de otras latitudes.

Como todo tema este tiene muchos matices; una cosa son las modas de adolescentes más o menos inocuas, en tanto no estén relacionadas al consumo de drogas, ni a la delincuencia, otra cosa muy distinta son los grupos de jóvenes y no tan jóvenes, de marcados rasgos sociopáticos, que ni los apóstoles de la corrección política de la “sociedad inclusiva” se atreverían a defender.

No es lo mismo el simple e inevitable alienamiento cultural que acarrea consigo el consumo de la “cultura” prefabricada en las “metrópolis”; cine, televisión, música, videojuegos, libros y muchas cosas más, que la adopción sistemática de patrones de conducta nocivos para la sociedad, basados en las ideologías del odio. No nos vamos a poner mojigatos, gamberros siempre los hubo, como el típico matoncillo de barrio, o el “coco” de un pueblo pequeño, pero estos difieren mucho, del agresor que se ampara a un colectivo, para perpetrar desmanes y vejar al prójimo.

Volviendo al tema de los reciclados directamente desde el basurero de la historia, encontramos a los nuevos grupos de inspiración nazi, que nos asombran a los más viejos, pero no a los jóvenes, recientemente se cumplió un aniversario más de la tristemente celebre “Noche de lo s cristales rotos”, pero aquello sucedió en un país lejano y hace tantos años que probablemente no impresione a muchos por aquí, ni siquiera como anécdota.

Una vista de Barrio Amón en San José, Costa Rica
Paul SJ

Probablemente algunos cabezas rapadas deambulen esta noche por San José, talvez por el otrora señorial Barrio Amón, donde dieron su mayor golpe a la fecha, para luego apostarse y acechar en las inmediaciones de la antigua estación del Ferrocarril al Atlántico, a la espera de transeúntes desprevenidos a quienes victimizar, por el puro placer de hacerlo, en medio de una estremecedora indiferencia social.

Falsificaciones y “Originales”

2008-11-23T10:20:00.000-08:00

El periódico La Nación de Costa Rica nos sorprende hoy con su portada, no por el artículo principal, sino por el hecho de que lo hayan colocado ahí.

“Obras falsas de artistas ticos son abundantes en el mercado”

El articulo en sí no me impresionó gran cosa, casi le sentí un gustillo a infomercial, más que por intención talvez por la fuete principal de la periodista, no es que me parezca mal que se denuncie estas cosas, pero ya que se va a publicar algo así en la primera plana del domingo, día en que este diario da más énfasis a la cultura, me parece que no hubiera estado de más profundizar en el tema.

La falsificación de obras plásticas no es algo novedoso, tampoco en Costa Rica, recuerdo que 1988 uno de mis profesores del taller de grabado de la UCR, participaba de una comisión encargada de dictaminar la autenticidad de ciertas obras dudosas atribuidas a Fausto Pacheco, propiedad de una institución pública costarricense, principal coleccionista de la obra de Pacheco, en este caso no se trataba de copias, sino de obras que imitaban el estilo de este artista y se las hacia pasar como suyas.

En el caso de las obras únicas como la pintura, el dibujo y las técnicas de escultura que no impliquen moldes, es más difícil la falsificación, en el caso de la obra multiejemplar, como las diferentes técnicas de grabado, el asunto se vuelve relativamente simple, pero al hablar de esto se peca a veces de simplismo, en realidad el tema tiene muchas aristas, para entender lo que sucede en Costa Rica, creo que es importante recordar que esto se empezó a dar en una escala increíble con las obras de Dalí, de quien se llego a decir que tenía en su mano una “máquina de firmar”, en cierto modo fue él o su ejemplo, quien evidenció que la “masificación” de ciertas obras podía ser un asunto muy rentable, muchísimo se ha escrito sobre esto, pero para quien no esté al tanto aquí puede darse una idea.

Volviendo al medio costarricense recuerdo que en mis años de estudiante de grabado, sufrimos una escasez de papel para imprimir grabado en prensa, esto no sucedía porque no hubiese quien importara el papel a Costa Rica, sino porque el papel desaparecía de los anaqueles a penas lo ponían a la venta, resulta que ciertos artistas importantes en nuestro medio compraban todas las resmas de este tipo de papel, curiosamente ninguno de estos artistas era grabador, según entiendo compraban este papel para enviarlo a Talleres de impresión en algún lugar de Sur América, de donde les era devuelto con impresiones de sus pinturas, en litografía, o serigrafía, que en el plano formal ciertamente tenían mucha calidad.

Algo que en tertulias de grabadores a veces discutíamos era si aquello podía considerarse verdadero grabado, o un simple buen negocio, sin detenernos ahora en esas consideraciones lo cierto es que hubo y hay casos llamativos, como el de cierto maestro grabador que dedicó la mayor parte de su carrera a la xilografía, pero al final de su vida cuando todos estábamos ya consientes de su declive productivo aparecían en el mercado, y aún están omnipresentes en cuanta galería comercial se visite, numerosísimas impresiones de sus imágenes de siempre, ya no como xilografías, sino como serigrafías de tirajes grandes, ciertamente nada de esto es ilegal, en tanto sean los propios artistas quienes lo hagan, para eso son sus obras y pueden hacer lo que quieran.

Mi reflexión como grabador viene en el sentido de que muchos compradores incautos son asesorados por “expertos” vendedores, que no expertos en arte, eso es otra cosa, y terminan comprando “cuadros originales” y de este modo pueden lucir en sus casas, alguna autentica firma famosa, pero como decía Gorgojo: “Hasta ahí”. (Gorgojo, es un personaje de la farándula costarricense). En otras palabras no dejo de preguntarme si los compradores de ciertos grabados “originales” no habrán recibido gato por liebre.

La Sagrada Antropocentria

2008-11-22T08:26:00.000-08:00

Clara Natoli clarita1000@gmail.com
Rome, Italy

De niño veía con cierta frecuencia, sobre todo en casas viejas, unas pequeñas urnas, a veces nichos, que contenían figuras religiosas. En ocasiones situadas sobre los pórticos, como centinelas, a quienes se confía la protección del hogar, otras veces menos públicos, ubicados en el interior de las viviendas, como reflejo material de la fe íntima de sus moradores, estos camarines constituían un espacio doméstico de honor, reservado para albergar en la cotidianidad familiar, representaciones atemporales de la divinidad, ya fuese La Virgen María, La Sagrada Familia, La Santísima Trinidad, El Sagrado Corazón de Jesús, o algún mortal que alcanzó la gracia de Dios y la santidad, estos objetos a la vez que profesiones más o menos públicas de fe, eran recordatorios constantes del ideal de trascender las cosas de este mundo.

Sculptor Rene LaVoie carving religious articles.Location: Quebec, Canada
Date taken: 1942
Photographer: John Phillips

Este simbolismo connatural a las viejas generaciones y enraizado en las más ancestrales expresiones de religiosidad, parece completamente fuera de lugar en nuestros días, hoy no son muchos los que conciben la vida como un efímero tránsito, por un valle de ilusión y lágrimas, repleto de distracciones materiales y de placeres que acechan a los desprevenidos, para robarles su oportunidad de alcanzar la vida eterna y verdadera, que solo puede acontecer en la presencia de Dios.

El auto realizarse aquí y ahora, parece ser el paradigma central de la “sociedad posmoderna”, el valor social de cada individuo está en relación directa a un “éxito personal” demostrable, ya no queda espacio para creer promesas de vida eterna, que demanden la auto postergación consciente y controlada de los deseos. Todas las cosas deseables son de este mundo.

A primera vista parece infantil preguntárselo, pero será que la paulatina desaparición de la iconografía religiosa popular es consecuencia de la “evolución cultural” de nuestra sociedad, que se ha vuelto a tal punto iconoclasta, que puede prescindir de la representación gráfica de la fe, de los ideales arquetípicos y de las personas que los han encarnado, serán estas cosas simples anacronismos de un tiempo ingenuo, o será que la representación gráfica del sistema de valores y aspiraciones más fundamentales de nuestra sociedad relativista, como el individualismo, la inmediatez, el materialismo, el hedonismo, la competencia, la ostentación y tantas cosas por el estilo, devendría en objetos francamente obscenos y vergonzantes...

Puede ser que me equivoque y que si existan íconos que representan los valores de nuestros días, por poner un solo ejemplo, la casi idolatría con que algunas personas honran algunas marcas de teléfono celular…

La obviedad de la simbología de esta obra, más en broma que en serio, convierte cualquier intento de comentario en un despropósito. En el plano formal la obra está en deuda con las esculturas de mi abuelo, escultor imaginero, con la memorable obra “Fútbol con dengue” de Pedro Arrieta QDG. Y con la manera de hacer de Joseph Cornell.

Título: La Sagrda Antropocentria 2007

Autor: Paul SJ
Técnica:Talla policromada y ensamble

¿Por que razón vale el arte?

2008-11-20T15:43:00.000-08:00

Young violin virtuoso Yehudi Menuhin standing in his knickers & poised w. violin tucked under chin before playing w. orchestra behind him.

Date taken:	1930
Photographer:	Alfred Eisenstaedt
Size:	908 x 1280 pixels (12.6 x 17.8 inches)

Esa pregunta a fuerza de plantearse tantas veces se volvió todo un cliché, pero una cosa es que una pregunta recurrente se constituya en “un lugar común”, otra muy distinta es que alguien tenga una buena respuesta para la misma, siquiera que esa respuesta exista.

Hace unos días se montó en una sala josefina una muestra de grabados de Marc Chagall, la muestra vino acompañada de cierto despliegue, a mi parecer ridículo, resulta que fuera del recinto donde se exponía la obra, se estacionó una patrulla y se destacó a unos policías, algo que para nada es usual en ese sitio.

Algunos medios de prensa reseñaron el evento y una curadora del museo atendió al equipo de un telenoticiero en las afueras de la sala, una de las cosas que llamo la atención de la persona que realizaba la entrevista fue el despliegue policial, a lo que la curadora respondió que era por el alto valor material de las obras expuestas, después de la mención de algunas cifras, se cuestionó a la entrevistada el por qué de esos montos, siendo yo mismo grabador, en ese preciso instante me hacia esa misma pregunta, en un instante la entrevistada paso de una aparente satisfacción al hablar de esos montos, a la sorpresa de que se los cuestionaran y soltó una verdadera perla al responder, “bueno el arte es así; en el arte hay cosas que emocionan y cosas que no, a mi esos grabados me emocionan mucho”…

Ja, ja…

No se si recordé esto por el asunto del techo de Barceló o por que, pero también recordé aquél experimento que organizó el Washington Post, en el que se pidió a un violinista virtuoso, Joshua Bell, que ejecutase algunas piezas en el vestíbulo de una estación del metro para ver la reacción de los transeúntes, Bell aceptó y provisto de un violín stradivarius, interpreto música de Bach y Schubert durante 43 minutos, el resultado del experimento lo pueden ver ustedes mismos:

¿Será que muchos renuncian a pensar por sí mismos y están ansiosos de ser impresionados, talvez con simples ostentaciones?

Archivo fotográfico de la revista Life disponible en Internet

2008-11-19T14:01:00.000-08:00

Young artist paints Sacre-Coeur from the ancient Rue Narvins.
Location: Paris, France
Date taken: 1946
Photographer: Ed Clark
Size: 1004 x 1280 pixels (13.9 x 17.8 inches)

Hoy se dio un anuncio estupendo, el archivo fotográfico de la revista Life, está disponible en Internet para cualquier usuario, algo que alegrará particularmente a los “blogueros”, pero también a aquellos aficionados a coleccionar fotografías, pues estas están también disponibles para su impresión y compra por encargo.

Algunos de los mejores fotógrafos de la historia trabajaron para Life, y según los propietarios de este medio, el 97% de las fotografías disponibles jamás fue publicó, entre las “rarezas” que podemos encontrar figura la película que grabó un aficionado, del asesinato de J.F.K

Fuente: ABC.ES

Archivo fotográfico: LIFE photo archive hosted by Google

Portrait of painter Edward Hopper sitting on stool in his studio.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1963
Photographer: John Loengard
Size: 856 x 1280 pixels

La cúpula de Miquel Barceló en la ONU

2008-11-18T18:31:00.000-08:00

Por fin se inauguró la “cúpula” de Miquel Barceló, en de la sede europea de la ONU, en Ginebra Suiza, algunos la llaman la “Capilla Sixtina de Moratinos”, en alusión a la exageraciones del canciller español, lo cierto es que esta obra mastodóntica es una de esas cosas que fácilmente te dejan introspectivo, por todo lo que entraña, los montos exactos de su costo nadie los quiere revelar, pero se habla de que el costo total de la obra ronda los €20 millones, de los cuales es probable que el estado español aportase €11 millones y que los honorarios de Barceló estén en torno a los €6 millones, aunque todos estos datos son extraoficiales, dada la escasísima transparencia del ejecutivo español.

Personalmente considero interesante parte de la obra de Miquel Barceló, pero dentro de esa parte no incluyo este techo, ni lo que hizo en la Catedral de Palma de Mallorca, sin entrar en juicios de valor, está claro que hay un tufillo a amiguismo y a circo político que no se disipa fácilmente en torno a esta “aportación cultural de España a la ONU”

Recomiendo la lectura de una serie de artículos publicados por ABC.ES, especialmente uno intitulado Al gusto o al gasto del contribuyente.

Esas cosas de la traducción.

2008-11-18T11:02:00.000-08:00

Hace algún tiempo, como parte de la carrera de francés, tomaba unos cursos llamados expresión oral, tenía un cierto afecto por esta materia que como su nombre indica enfatizaba el habla, paro eso habitualmente partíamos de textos que Mme. Gabarain, nuestra profesora, seleccionaba; se nos entregaba un texto y se nos decía que debíamos prepararlo para la próxima lección, esto simplemente quería decir que debíamos buscar todo el vocabulario que desconociéramos y asegurarnos de comprender íntegramente los textos, de vuelta a la lección siguiente Mme. Gabarain aparecía con una batería de preguntas, que cada quien debía ir respondiendo a su turno de forma oral

Algo de lo que no carecía nuestra profesora era de textos, por eso antes de proceder a estudiar alguno, a menudo nos daba a escoger, algunas veces esa escogencia era entre un texto en prosa o una poesía, definiéndose el asunto por mayoría de votos, por lo general yo votaba por las poesías y por lo general perdía, a casi todos mis compañeros les gustaba más enfrentar un texto en prosa, aunque fuese más largo, que una poesía y es que como decía Mme. Gabarain el asunto tenía sus bemoles; a veces los poetas construyen unas imágenes muy profundas con una sola frase, y suele suceder que frases elegantes y plenas de simbolismo en una lengua, carezcan de sentido en otra, estás son las denominadas frases idiomáticas.

En esos cursos para nada se estimulaba la traducción, de hecho era todo lo contrario, su objetivo era desarrollar las habilidades expresivas en la nueva lengua prescindiendo de los esquemas de la lengua materna, este tipo de proceso concientiza al estudiante de las particularidades y modismos de cada lengua, por ejemplo esas formulas idiomáticas que tienen sentido pleno en una lengua, pero carecen de sentido si transponen literalmente en otra.

Me gusta oír canciones en italiano, aunque desconozco la lengua me encanta su sonoridad y ciertas canciones suscitan en mí un interés comparable al de aquellas pequeñas poesías que estudiábamos en las clases de Mme. Gabarain.

Intenté dilucidar el sentido correcto de Insieme a te non ci sto’ più, y ciertamente volví a enfrentar aquellos “bemoles” de los que hablaba mi antigua profesora, así que le pedí a mi amiga Eguz, quien si habla italiano, que me aclarara el sentido de ciertas frases.

Se aceptan sugerencias:

Insieme a te non ci sto’ più

Paolo Conte, Virano, Pallavicini

Insieme a te non ci sto’ più, guardo le nuvole lassù

A tu lado no estoy más, miro las nubes arriba

Cercavo in te la tenerezza che non ho

Buscaba en ti la ternura que no tengo

La comprensione che non so trovare in questo mondo stupido

La comprensión que no se encontrar en este mudo estúpido

Quella persona non sei più, quella persona non sei tu

Aquella persona (que) no eres más, aquella persona (que) no eres tú

Finisce qua, chi se ne va che male fa!

Termina aquí, quien se va que mal hace

Io trascino negli occhi dei torrenti di acqua chiara

Lleno mis ojos torrentes de agua clara

*La traducción literal de Io trascino es arrastro

Dove io berrò, io cerco boschi per me

Donde beberé, busco bosques para mí

E vallate col sole più caldo di te!

Y valles con (un) Sol más cálido que tú

* Eguz piensa que pudiese aludir a jornadas, más que a valles

Insieme a te non ci sto’ più guardo le nuvole lassù

A tu lado no estoy más miro las nubes arriba

E quando andrò devi sorridermi se puoi

Y cuando me valla debes sonreírme se puede

Non sarà facile, ma sai, si muore un po’ per poter vivere

No será fácil más sabe, se muere un poco para poder vivir

Arrivederci amore ciao le nubi sono già più in la’

Hasta la vista amor adiós las nubes están ya más allá

Finisce qua, chi se ne va che male fa!

Termina aquí, quien se va que mal hace

*El sentido sería: ¿Qué mal hace quien se va?

E quando andrò devi sorridermi se puoi

Non sarà facile, ma sai, si muore un po’ per poter vivere

arrivederci amore ciao le nubi sono già più in la’ …

Insieme a te non ci sto’ più

2008-11-15T15:46:00.000-08:00

Insieme a te non ci sto più (A tu lado no estoy más)

Ese es el título de una hermosa canción escrita por Paolo Conte, en colaboración con Michele Virano, (música) y Vito Pallavicini, (letra), convertida en un gran éxito por Caterina Caselli, quien la considera la más hermosa canción de su repertorio.

Insieme a te non ci sto più fue publicada por primare vez en el año de 1968, en un disco sencillo (45 rpm), por la casa disquera RCA, desde entonces la belleza de esta pequeña canción indujo a muchos interpretes a realizar su propia versión, algunos tan ilustres como Ornella Vanoni, Iva Zanicchi, Franco Battiato, Claudio Baglioni, Alessandro Haber, Avion Travel, Rita Pavone, Elisa y Giusy Ferreri.

Entre este mar de versiones, sin duda me quedo con la que Ornella Vanoni publicó en el 2001 en un álbum llamado “e poi.. la tua bocca da baciare”, con unos arreglos muy buenos de Mario Lavéis y Carlo Gargioni.

A mi modo de ver la interpretación que Vanoni hace de este tema es tremendamente elegante y sobria, a falta de un modo mejor de decirlo, pone lo justo de su vos para que el tema “respire”; es decir no incurre en excesos ni en adornos innecesarios, también me agrada la versión de Franco Battiato, por las mismas razones, curiosamente nunca he escuchado la versión de Claudio Baglioni.

Referencias:

http://it.wikipedia.org/wiki/Insieme_a_te_non_ci_sto_più

http://www.ornellavanoni.it/home/default.asp

¿Que es una distro? y Scribd

2008-11-13T16:27:00.000-08:00

Seguramente muchos conocen ya este magnífico sitio llamado Scribd, a quienes aún no lo conocen les diré que es una de las mejores y más simples maneras de compartir documentos con contenidos propios o con licencia CC o creative commons.

El procedimiento para utilizarlo es muy simple, luego de una breve suscripción, simplemente sigues tres pasos y tus archivos ya están disponibles para su descarga y visualización en línea, la inmensa mayoría de ficheros están en PDF, pero aceptan documentos en diversos formatos, como los de las suites ofimáticas, imágenes e incluso PostScript.

Su extenso y creciente catálogo de libros y documentos, abarca temas muy diversos en varios idiomas, incluido el castellano.

Sin duda la mejor característica de Scribd, es el servicio de visualizadores incrustados al estilo youtube, como este que permite visualizar un documento que hice hace algún tiempo y que explica que es una distro:

Que Es Una Distro

Get your own at Scribd or explore others: linux unix

Lectura en línea de Xilografía; Tiempo Para Ser

2008-11-13T11:34:00.000-08:00

Xilografía; Tiempo Para Ser disponible para lectura y descarga en línea desde Scribd.

Rose Hobart

2008-11-12T12:23:00.000-08:00

(1 de mayo de 1906 - 29 de agosto de 2000)

Rose Hobart (1936) es un cortometraje experimental de 19 minutos creado por el artista Joseph Cornell, a partir de una producción de Hollywood llamada Al Este de Borneo.

Este corto fue calificado de surrealista y devino en uno de los filmes experimentales más famosos del cine estadounidense.

En 1931 Cornell compró por casualidad la película “Al Este de Borneo” (Estudios Universal 77 min.), fascinado por su protagonista, condenso todas las escenas en que esta aparecía y las intercaló con algunas escenas de un documental sobre un eclipse, resultando de esto un corto de 19 minutos que Cornell intituló Rose Hobart, el nombre de la actriz, además eliminó la banda sonora original, sustituyéndola por unas canciones del brasileño Nestor Amaral: “Forte Allegre” y “Belem Bayonne”, que había encontrado en una tienda de artículos de deshecho.

Como toques finales Cornell añadió al filme una tonalidad azul proyectando la película a través de un cristal de ese color y corrió la cinta a la velocidad de las películas del cine mudo.

La película se proyecto por primera vez en 1936 en la ciudad de Nueva York, en una “matinée” de actualidades llamada Goofy.

Esto sucedió simultáneamente a la primera exposición de los surrealistas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York. Entre la audiencia de esa “matinée” se encontraba Salvador Dalí, quien a media proyección estallo en una rabieta y golpeó el proyector diciendo que esa era exactamente su idea de una película que él propondría a alguien y que le pagarían por hacerla. Las frases que se le atribuyen son: “Nunca lo escribí o conté a nadie, pero es como si él lo hubiera robado”, otras versiones de la acusación de Dalí son: “Él la robo de mi subconsciente” o “Él la robó de mis sueños”.

Después de este incidente Cornell no volvió a mostrar su película en público sino hasta los años 60. En el 2001 la biblioteca del congreso de los Estados Unidos, calificó el filme de “Culturalmente Significativo”, se dice que esta película contribuyó a difundir el trabajo y la enigmática figura de Cornell en los círculos artísticos de Nueva York.

Rose Hobart
Cargado por zohilof

Referencias en inglés:

http://en.wikipedia.org/wiki/Rose_Hobart_(film)

http://www.sensesofcinema.com/contents/cteq/01/17/hobart.html

http://www.kinexis.com/moviesseivom/RoseHobart.html

Joseph Cornell

2008-11-11T16:46:00.001-08:00

Joseph Cornell (1903-1972)

Escultor estadounidense, uno de los pioneros del ensamblaje. Nació en Nyack, estado de Nueva York, y su obra refleja la influencia del movimiento surrealista, de la abstracción cubista y de la técnica de collage. A mediados de la década de 1930 empezó a crear sus obras más características, entre las que se incluye una caja, cuyo frente es de vidrio, que contiene objetos encontrados, tales como fotografías y material impreso, así como fragmentos de imágenes múltiples en una cuidada yuxtaposición surrealista. Más que cuadros o esculturas, sus obras se suele calificar como “construcciones”.

Reseña tomada de una red escolar mejicana, al parecer tomada de la Enciclopedia Encarta.

Hace algunos años acostumbraba sentarme en el auditorio de una facultad de “Bellas Artes”, para escuchar los monólogos, digo clases de un profesor de “Historia del Arte”, a quien le gustaba montar todas sus cursos a partir de los mismos artistas de siempre y contarnos sus anécdotas de cuando estuvo en Barcelona, los cursos de este profesor tenían nombres muy bonitos, por ejemplo, “Arte del Siglo XX”, pero yo por lo menos, siempre terminaba con un sin sabor, una especie de desconsuelo porque a pesar que este profesor hablaba mucho, lo hacia poco o nada de los artistas que a mí como estudiante joven me interesaba más conocer.

Joseph Cornell era uno de aquellos artistas que siempre me interesó, pero en aquella época pre internet no encontré buenas fuentes de información escrita y mucho menos de referencia visual de sus trabajos, talvez por eso siento un placer particular al reseñar brevemente la obra de Cornell, uno de los artistas fundamentales del arte norteamericano del siglo XX.

A menudo las reseñas sobre cualquier tipo de obra plástica se estructuran de acuerdo a un esquema seudo técnico que tiene los siguientes elementos:

“Título de la obra”,
Medio, (Técnica)
Dimensiones.
Año de ejecución.

Aparte de lo anterior de ser posible se suele encasillar la obra dentro de alguna tendencia, para lo cual es preciso apoyarse en una serie de alusiones culteranas, criterios más o menos subjetivos, que muchas veces buscan más legitimar el juicio del “crítico”, que a echar luz sobre el objeto de su crítica.

Algunas veces se considera vital ese sistema, sobretodo para la mal llamada “contextualización” de la obra (en algunos casos comercialización), los curadores, los críticos y los historiadores del arte, confieren algún valor a este sistema, para un artista su valor es más bien relativo a la hora de lo fundamental en una obra plástica, que en términos reales es el acierto o no en su concreción, de acuerdo a la intencionalidad del autor.

Cornell lo mismo que cualquier otro artista, a la hora de hacer su obra simplemente se dejó llevar por un gesto primigenio, un impulso instintivo de manifestar algo, a través de un proceso creativo, extrañamente este gesto que por ancestral debería ser asequible a todos los seres humanos sin intermediarios, suele suscitar un mar de palabras, a las que no somos muy afectos.

Naturalmente para abordar cualquier obra plástica, se requiere de un mínimo de entendimientos básicos que permitan apreciarla, sin incurrir en errores inducidos, por reseñas cliché, como la que encabeza este escrito, si tomamos el ejemplo de Cornell en algunas reseñas se lo suele definir como un precursor del “Pop Art”, en cuya obra se aprecia la influencia de determinadas tendencias plásticas, lo cual es cierto, pero también se lo refiere como un “escultor” y un “surrealista”, incluso alguien por ahí lo llama “El Gran Surrealista Americano”, personalmente no considero a Cornell ni escultor, ni surrealista.

Cornell es un creador difícil de encasillar su trabajo incluye el cine y sus obras más características son una especie de cajas a modo de escaparates, en las que el artista depositaba cosas que iba encontrando y conjuntaba cuidadosamente, es decir en Cornell encontramos un tipo de artista plástico que entiende su oficio en términos no tradicionales, de un modo muy novedoso para su época; sus composiciones visuales no se materializan a través de la pintura, la escultura o alguno de los medios clásicos, este hecho en sí no es lo novedoso, en Europa ya se había avanzado mucho en ese sentido, lo realmente novedoso en Cornell es su actitud a la hora de hacer.

Después de las primeras décadas del siglo XX, la vanguardia plástica se desplazo de Europa a Nueva York, el advenimiento de estas vanguardias europeas seguramente influenció a Cornell, neoyorquino de sepa, pero hay que notar que esto sucedió en un plano más conceptual que otra cosa, es decir no es que Cornell adoptase los elementos formales de algún lenguaje vanguardista como el surrealismo, esto es importante entenderlo, por ejemplo si analizamos la afirmación habitual de que Cornell fue un “escultor”, veremos que no se sostiene.

Cornell es inventor de su propio oficio, calificarlo de escultor simplemente porque sus obras son tridimensionales, no parece tener mucho sentido; la escultura como tal implica una intención expresa de creación volumétrica, por esto no se puede considerar que toda obra tridimensional es una escultura, al menos no desde un punto de vista conceptual, se puede decir que una escultura lo es, cuando alguien intencionalmente decide crear una obra volumétrica, pero también puede ser que una obra resulte volumétrica como una consecuencia de sus elementos formales, no por intención de hacer algo escultórico, esto es precisamente lo que ocurre en el caso de Cornell.

Una obra temprana de Cornell, el filme Rose Hobart, nos brinda una buena oportunidad para entender la intencionalidad detrás de sus obras, en este filme ya están implícitos los elementos conceptuales que propiciaron sus famosos ensambles, en realidad Rose Hobart es por sí mismo un ensamble conceptual, del que Cornell más que en autor de sus elementos formales deviene en una especie de “editor”; Cornell no filmó “Al este de Borneo, ni el documental del eclipse, ni hizo la música de Néstor Amaral, lo que el hizo fue conjuntar todo de un modo específico, es decir exactamente lo mismo que con los objetos que metía en sus famosas cajas, es evidente que la intención, el gesto primario en Cornell era el de expresarse conjuntando cosas en paquetes conceptuales que referenciaban su mundo, no el de hacer esculturas por amor a los objetos tridimensionales, aunque eventualmente sus creaciones pudiesen devenir en objetos escultóricos.

Esto no significa que Cornell fuese un artista sin “oficio”, por el contrario sus creaciones, están revestidas de una fuerte impronta personal, de un hacer típico, fundado en la austeridad formal, lo que confiere a sus obras una cierta gracia.

Por otra parte la difundida opinión de que el trajo de Cornell es de corte surrealista también es discutible, por varias razones, fundamentalmente por su actitud a la hora de crear; Cornell en tanto que recolector ensamblador debió ser muy selectivo a la hora de escoger y ensamblar sus materiales para lograr esa efectividad en sus obras, esto se nota a simple vista, se dice que Cornell iba colectando diversos materiales que guardaba el tiempo que fuese necesario hasta completar un conjunto, es decir cada elemento constitutivo de sus ensambles es elegido por su propia significación y puesto en relación a otros objetos significantes para elaborar un nuevo contexto semántico. El solo hecho de asumir la función de “editor”, que busca los elementos justos, casi minimalistas a la hora de crear, implica una actitud muy intelectiva y cuidadosa, es decir una actitud plenamente consciente, en oposición a cualquier automatismo del subconsciente o recurrencias oníricas.

Lo que si es evidente en cuanto a la enigmática obra de Cornell es que desde el punto de vista formal tiene un cierto encanto, un misterio y desde el punto de vista de su concepción, refleja una actitud humana universal, la de colectar elementos del entorno y producir elaboraciones a partir de ellos, por eso a pesar de esa austeridad de medios la obra de Cornell resulta cálida, familiar, a fin de cuentas quien no tiene o ha tenido una colección de objetos que le resulten significativos guardados en una cajita.

Paul SJ

Xilografía; Tiempo Para Ser

2008-11-10T17:23:00.000-08:00

Alguna vez te lo preguntaste

¿Por qué hacen “cuadros” los artistas plásticos?

¿Qué motiva sus imágenes?

El libro “Xilografía; Tiempo Para Ser”, aborda esos y otros temas relacionados, narrando en primera persona las experiencias de un joven universitario, que emprende una búsqueda personal en pos de dar respuesta a esas inquietudes, esta búsqueda implicó ciertos costes personales…

Este libro esta disponible para su libre descarga desde:

http://www.mediafire.com/?sharekey=7054b9c128ffd910d2db6fb9a8902bda

Capítulo 1

EL INICIO DE UN CAMINO

En mis días de secundaría nunca fui buen estudiante, a menudo escapaba de clases o simplemente pasaba el colegio y seguía camino a San José, para matar el rato y entretenerme, algunas veces visitaba museos y los vestíbulos de algunas instituciones donde era habitual encontrar exposiciones de pintura y escultura, no sé en donde pero fue en este periodo, que por casualidad vi algunas pinturas de “Felo” García que despertaron en mí un interés por la pintura, como en ocasiones visitaba la Biblioteca Nacional, empecé a consultar la escasa bibliografía de artistas costarricenses, en una de estas ocasiones tomé contacto con un libro intitulado Francisco en Harlem, de Don Paco Amiguetti, algo especial tenía este libro, puesto que me indujo a leer los otros libros del autor, de ellos básicamente me interesaba el relato, pero poco a poco me interesó también su ilustración, otro autor que por esos días estaba en mi menú de lectura era Luis Ferrero, quien dedicara tantas palabras a la antropología y arte costarricense. Hoy sé que estas experiencias despertaron en mí un interés por entender lo que subyace en las obras visuales, aunque por entonces estaba muy lejos de saber lo importante que el asunto llegaría a ser para mí.

Tras una serie de acontecimientos ingresé a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, mi primera experiencia como estudiante universitario, tuvo lugar un lunes del mes de marzo de 1988, la emoción que experimenté ese día tan significativo que a juzgar por mi pobre desempeño en secundaría parecía casi milagroso, lo fijó en mi, recuerdo bien la sensación de ingresar a un salón blanco, más o menos amplio, intercambiando miradas con algunas de las personas que se encontraban ahí, los rostros en su mayoría juveniles, me eran desconocidos, pero me alegró que entre esas caras hubiera una tan bonita, como la de una muchacha, casi niña, de cabello rubio ensortijado, muy hermoso,-Esther-.

Recuerdo mirar con atención unos yesos polvorientos que colgaban de la pared y reproducían detalles arquitectónicos de edificios de la antigüedad clásica. La pared norte de aquel salón era más bien una división con puertas y ventanas grandes, que delimitaba el espacio de otro salón mucho más pequeño, al que se podía mirar por los espacios que dejaban unas cortinas entreabiertas, en este salón contiguo observé unas mesas celestes con bancos altos y unas máquinas de impresión, una muy grande...

Después de las buenas tardes el profesor nos dijo, “yo me llamo Juan José, pero todos me dicen Zurdo”, contó que era arquitecto y nos explico durante un rato su concepto del diseño, luego cada cual a su turno se fue presentando, de tantos nombres que escuché solo retuve uno, el de un muchacho fornido que estaba cerca de mí y puesto en pie dijo, “yo me llamo Ari Bulgareli”, ¿cómo?, Ari Bulgareli, a la tercera vez acompañada de una sonrisa, la pregunta del profesor fue, ¿está seguro?

Por aquellos días me sentía desaprensivo, no esperaba nada en particular de la escuela, porque no tenía ningún referente, a decir verdad la única cosa que a veces me perturbaba era la advertencia, que en la entrevista de admisión a la escuela, me hiciera María Paz Zumbado, mirándome seria dijo: “¿Usted tiene suficientes recursos? Esta carrera a veces es muy cara.”

Sabía bien que era cuestión de tiempo para que se me acabara una pequeña suma de dinero que me había dado mi madre diciéndome, “si usted va a ir a la Universidad yo no se la puedo pagar, le doy esto para que se ayude, después usted verá, aquí en la casa va a tener techo y comida.” Antes cierto pariente, demasiado cercano para mi gusto, me había dicho, “así que gano el examen de admisión con buena nota, si dije, y a que va a entrar a derecho, a ingeniería,” el sujeto ya sabía, pero cuando oyó decir escultura ladró, “que usted es idiota, a la universidad se va a algo importante a estudiar cosas que den dinero, no esas estupideces.”

Cierto que no esperaba nada en particular de la escuela, pero de algún modo la imaginaba en un plano moral e intelectual superior, quizás imaginaba a los artistas como personas íntegras, que al ocuparse de cuestiones estéticas no incurrían en cosas feas…

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